Lindsay Adler zainspirowana wystawą fotografa Milesa Aldrige’a, która odbyła się jakiś czas temu w Nowym Jorku postanowiła stworzyć obraz, który nawiązywałby do kilku charakterystycznych, rozpoznawalnych cech prac tego artysty: czystych, jasnych i nasyconych kombinacji kolorów, czy ekspresji w stylu vintage. Poznaj trzy kroki, jakie podjęła Lindsay, aby stworzyć swój własny portret w stylu retro.
Krok 1
Ustaw tło, aby stworzyć pogodne, optymistyczne i nasycone tło dla modelki. Ustaw Profoto D2 i Profoto Umbrella Shallow White S po obu stronach w pozycji z jednakową odległością od tła i z takim samym ustawieniem ich mocy tak, aby uzyskać równomierne oświetlenie.
Krok 2
Dodaj jako główne źródło światła kolejną Profoto D2 umieszczoną po lewej stronie kadru. Użyj jej bez żadnych modyfikatorów, aby stworzyć ostre światło, które rzuca ostre cienie na twarz fotografowanej osoby.
Krok 3
Na koniec, jako światło wypełniające po prawej stronie kardu umieść kolejną lampę. W tym przypadku była to czwarta Profoto D2. Natomiast z powodzeniem można zastosować np. Profoto B10 Plus z parasolem Profoto Umbrella Deep White L wraz z dedykowaną dyfuzją i żelem OCF II Gel Peacock Blue. To miękkie źródło światła zadziała jako subtelne wypełnienie, tworząc niebiesko-błękitny kolor w cieniach obiektu. Wybór tego koloru dla cieni pomaga w budowaniu efektownej i charakterystycznej kombinacji kolorów – często używanej przez Milesa Aldridge’a.
Wskazówka:
Aby stworzyć atmosferę retro, Lindsay uzupełniła oświetlenie typową stylizacją vintage modelki, która oparta była na charakterystycznych włosach, makijażu i garderobie. Podczas fotografowania Lindsay bawiła się również różnymi pozami i wyrazami twarzy modelki. Zdecydowała się na nieco zaskoczoną mimikę z pozą modelki upodabniającą ją do lalki – jakże charakterystyczne dla mistrza koloru Milesa Aldridge’a.
Zobacz i dowiedz się więcej nt. pracy Lindsay Adler, odwiedź jej stronę internetową.
Kup produkty użyte w sesji:
